У фотографии нет заповедей. иногда кто-то любознательный и неугомонный разрушает уже казавшиеся всем незыблемыми каноны и привычные основы. вроде, так происходит с каждый областью человеческого творчества. Но независимо от того, куда увлечет вас творческое начало – в импрессионизм или авангардизм – любая художественная школа начинается с одного и того же: с умения держать карандаш. В каждой художественной школе под умением "держать карандаш" понимают минимальные навыки для нанесения на бумагу изображения, в котором даже неподготовленный зритель сможет со второй попытки угадать запечатленный объект. И хотя, впоследствии, подающий надежды талант может запросто отбросить карандаш и начать рисовать прямо пальцами по холсту - учить его все равно начнут с самого простого – "держать карандаш". А поскольку всех нас тоже учили рисованию в школах, то я и дальше буду использовать аналогии с художниками и их творчеством - на мой взгляд, данные примеры будут более наглядны и понятны, чем рассуждения о природе фотографии.
Довольно часто, рассматривая фотографии самых разных авторов сталкиваешься с интересным явлением: вроде бы всё в снимке хорошо, красиво, выполнен он с технической точки зрения практически безукоризненно, но всё равно остаётся такое ощущение, что чего-то не хватает. Ну, как соли в каком-то блюде. В чём дело?
При съемке архитектуры фотограф имеет дело с весьма статичным и постоянным объектом. В отличие от других жанров, тут, за редким исключением, нельзя делать ставку на уникальность момента — приглянувшееся здание можно снимать в любой день, на протяжении многих десятилетий, выбирая погоду и освещение на свой вкус. Кроме того, велика вероятность, что идея сфотографировать интересное строение пришла в голову не только вам, особенно если оно красиво или имеет историческую ценность.
Несмотря на трехмерную объемность мира вокруг нас, бумага и монитор при просмотре фотографий отображают двухмерное, плоское изображение (мы не будем здесь трогать современные объемные картинки, так как - это совсем другая технология). Попробуем разобрать несколько профессиональных хитростей, при помощи которых обычную фотографию сделать визуально объемной, получая лучшие фото.
Возможно, вы уже нашли у себя в новом, недавно купленном цифровом фотоаппарате ручной режим съёмки, или даже успели воспользоваться им. Вероятно, есть возможность прямого управления выдержкой и диафрагмой. Если же нет - значит есть только выбор параметров экспозиции, и вам с сожалением придётся признать, что некоторых фокусов ваш фотоаппарат не умеет. Но даже в этом случае можно будет попробовать некоторые вещи, о которых будет рассказано в этой статье.
Случается что после покупки фотоаппарата человек, понимает, что необходима практика, а именно совершать фотографические съемки всего и вся и везде, находишься на улице и тут… понимаешь, что не совсем не легко вот так просто достать фотоаппарат, настроится, прицелиться и запечатлеть понравившуюся физиономию либо понравившейся пейзаж, особенно если это проходящая мимо милая пара.
В собственном ли домашнем бассейне/пруде, на отдыхе ли в незнакомых таинственных водах, везде подводная съёмка представляет собой определённые трудности, так как существенно отличается от съёмки на воздухе. Компания SANYO на конференции в Мюнхене 15-го июля 2010-го озвучила десять важных советов по съёмке под водой, где условия освещения и другие специфические условия так отличаются от земных.
Фотограф имеет очень много преимуществ снимая в городе. Ведь это тысячи домов, деревьев и других объектов, которые можно использовать для своих шедевров. Выйдя на просторную улицу и осмотревшись по сторонам, можно всегда найти место, которое другие не замечают. Каждый дом, снятый с определённого ракурса - может стать неповторимым, каждый автомобиль, делающий необычный манёвр будет выделяться между другими, каждое дерево на фоне небоскрёба превращается в прекрасное творение природы.
Даже самый неопытный фотолюбитель может делать качественные фотографии при дневном свете, просто, нажимая на кнопку спуска фотоаппарата. У кого-то это получается лучше, а у кого-то хуже. Но вот ночью, получить не размазанный снимок намного сложнее. Лет десять назад, если бы Вы захотели снимать ночью, то пришлось бы ломать себе голову для вычисления экспозиции по специальным таблицам или с помощью экспонометра. В современном мире фото всё делается намного проще. В современной фотоаппаратуре есть специальные сюжетные программы для съемки ночного фото.
Практически все девушки любят фотографироваться, но далеко не всегда остаются довольными получившимися фото. Как же добиться того, чтобы хорошо выглядеть на фото?
Важной составляющей портретной фотографии является фон. И по моим наблюдениям, этой составляющей многие не умеют пользоваться. Хотя фон, как ни странно, может полностью изменить впечатление от фотографии.
В этой статье мы дадим вам восемь советов, которые помогут вам получить красивый фон в портретной фотографии. Каждый из этих приемов работает и сам по себе, но я бы советовал вам их комбинировать и экспериментировать с кадром.
Почти весь материал в этой статье так или иначе связан с оптикой и экспозицией. И, если что-то в этой статье вам будет не понятно, почитайте про характеристики объективов и основы экспозиции.
Фотопортреты, на которых фоновое изображение смазано к центру снимка, автоматически фокусируя взгляд на лице человека, сняты с использованием техники зуммирования. Профессиональная съемка фотопортретов не может делаться при помощи фотоаппаратов из серии цифровых мыльниц. Минимально приемлемая стоимость аппарата который может получить уникальный эффект зуммирования, составляет 700 долларов, и это с самой дешевой оптикой.
Удачно выбранная композиция организует все изображение, позволяет выделить главное в кадре или же передать ощущение пространства. Очень важным элементом является выбор места съемки. Но также для построения качественного снимка не менее важным является удачно найденное освещение.
Общеизвестно, что слово фотография в переводе с греческого означает «светопись». То есть изображение состоит, строго говоря из чередования светлых и тёмных пятен. Композиционно же многие воспринимают фотографию как группу предметов или обьектов, освещённых тем или иным источником света, благодаря чему на нём может фокусироваться взгляд зрителя. И, в принципе, с этим подходом можно согласиться.
Однако не стоит забывать, что есть и вторая половина,из которой состоит изображение. Это - тень! Да, нести смысловую нагурзку может не только освещённая часть композиции, кадра, но и так, которая погружена в тень. Да, возможно, и даже очень часто деталей в ней практически не видно. Но это не значит, что она не может быть смысловым акцентом.
